TOM HANKS: EL HOMBRE QUE NUNCA DEJÓ DE SORPRENDERNOS

Hay actores que hacen películas. Y hay actores que hacen historia. Tom Hanks pertenece a esa segunda categoría, y lo que es más difícil todavía: lo logró sin perder nunca la humildad ni la humanidad que lo caracterizan.

Todo empezó lejos de las cámaras. Mucho antes de Hollywood, Hanks estudió teatro en el instituto y luego en la universidad. No llegó de golpe al estrellato. Se mudó a Nueva York y fue construyendo su nombre despacio, con trabajo constante y mucha paciencia. Así son las carreras que duran.

El gran momento llegó en 1988 con una comedia que conquistó al mundo entero. Hanks se convirtió en un nombre conocido en todos los hogares. Gracioso, cercano, con una naturalidad frente a la cámara que hacía que el espectador olvidara que estaba viendo a un actor.

Pero justo cuando todos lo esperaban en comedias para siempre, llegó Filadelfia.

1993. Filadelfia. Un papel que nadie hubiera imaginado para él. Un abogado diagnosticado con VIH en una época donde esa enfermedad era sinónimo de estigma y muerte.

Hanks lo asumió con una honestidad brutal. Nunca había interpretado a un personaje que supiera que iba a morir. Nunca había vivido algo así desde adentro. Y eso se notó en cada escena, en cada mirada, en cada silencio.

El resultado fue un Óscar al mejor actor. Y la industria entera entendió que Tom Hanks no era solo el chico gracioso del cine.

Pero la historia no terminó ahí. Un año después, en 1994, llegó Forrest Gump.

Un hombre simple con un corazón enorme que sin buscarlo atravesó los momentos más importantes de la historia norteamericana. Hanks le dio vida con una ternura y una precisión que todavía hoy emociona.

Ganó su segundo Óscar consecutivo al mejor actor. Con ese logro igualó el récord histórico de Spencer Tracy, que lo había conseguido décadas antes. Solo dos actores en toda la historia del cine lo lograron.

En su discurso esa noche, con humor y emoción, dijo que creía que Forrest diría algo así: que había vuelto a los Premios de la Academia, otra vez. El público se rio. Y luego lloró.

Con el tiempo Hanks habló con sinceridad sobre cómo vive la temporada de premios. Y lo que dijo sorprende.

Contó que cuando estás nominado no podés disfrutar nada. Estás distraído, preocupado, pendiente de lo que va a pasar. Si perdés, te vas con ese peso encima. Y si ganás, te llevan corriendo de un lado a otro y te hablan toda la noche sin parar.

Y lo dijo en serio: tampoco es muy divertido.

Una parte fundamental del legado de Hanks son sus colaboraciones con Steven Spielberg. Juntos construyeron algunas de las escenas más poderosas del cine moderno.

Salvar al soldado Ryan. Puente de espías. El terminal. Cada película fue una demostración de lo que pasa cuando dos grandes talentos se encuentran y confían el uno en el otro. Spielberg ponía la cámara. Hanks ponía el alma. Y el resultado llegaba directo al corazón del espectador.

Y luego está Woody.

El vaquero de Toy Story es quizás el personaje más querido de la carrera de Hanks, y también el más silencioso en términos de reconocimiento formal. No hay Óscar para voces animadas. Pero hay algo más valioso: hay generaciones enteras que crecieron con esa voz en la cabeza.

Hanks le dio a Woody calidez, humor, lealtad y una vulnerabilidad que ningún muñeco de trapo debería tener pero que él logró transmitir igual.

Con cada nueva entrega de Toy Story, ese vaquero se fue haciendo más grande. Y cuando la saga parecía cerrada, nadie imaginaba lo que vendría.

La historia de Woody no terminó. Ni la de Tom Hanks con ese personaje.

Toy Story 5 llegó a los cines el 19 de junio de 2026. Esta vez el enemigo no es un villano de juguete. Es una tablet.

Woody, Buzz, Jessie y toda la pandilla se enfrentan a Lilypad, un dispositivo inteligente que llega con sus propias ideas sobre qué es lo mejor para Bonnie. La pregunta que plantea la película es simple y brutal: ¿puede el juego tradicional sobrevivir en un mundo dominado por pantallas?

Woody aparece más canoso y con poncho, reuniéndose con Buzz después de haberse separado al final de Toy Story 4, cuando el vaquero decidió dejar a Bonnie para ayudar a juguetes perdidos a encontrar niños que los amen.

Tom Hanks vuelve a poner la voz. El director Andrew Stanton tomó el tema de la tecnología y su impacto en la infancia como eje central de esta nueva entrega. Treinta años después de la primera película, Woody sigue siendo el mismo. Y Hanks también.

Hoy, al mirar hacia atrás, la carrera de Tom Hanks es una de las más completas y respetadas de la historia del cine. No porque haya ganado más premios que nadie. Sino porque supo moverse con la misma naturalidad entre la comedia, el drama más exigente y la animación, sin perder nunca su esencia.

Es un narrador universal. Un actor que entiende que lo importante no es el personaje que interpretás sino la verdad que le ponés adentro.

Como dijo su Forrest Gump: la vida es como una caja de bombones, nunca sabés lo que te va a tocar. Pero con Tom Hanks, siempre sabemos que va a valer la pena.